Предметные дизайнеры как исследователи-первооткрыватели. Их область влияния — создание новых предметов или привычных, но в другом звучании. Они предвосхищают запросы потребителей, диктуют правила и тренды. Они рушат привычный мир и показывают его под иным углом. Ева Бергман — талантливый предметный дизайнер, покоривший умы и сердца изысканными дизайнерскими разработками. В нашей статье эксперт делится мнением о российском дизайне и сложностях производства, рассказывает о сложностях и путях рождении идеи.
Интересно знать
О предметном дизайне много говорят, но мало что о нем знают. В мире чаще всего мы слышим определение «промышленный дизайн». Однако в России этот термин ассоциируют с массовым «неинтересным» производством. Поэтому у нас прижилось понятие «предметного дизайна», который не имеет никакого отношения к дизайну предметов. Дизайнерские коллекции могут быть уникальными, но в большинстве случаев сделанными по понятной технологии. Предметный же дизайн — это создание нового предмета.
Справка
Ева Бергман
Образование: Международная школа дизайна (декоратор интерьеров) и МГХПУ имени Строгонова (дизайн интерьеров).
Дизайнер, декоратор интерьеров, предметный дизайнер, руководитель и основатель студии Евы Бергман. Член Ассоциации АДДИ. Амбассадор Ассоциации специалистов предметного дизайна. Член Союза дизайнеров и архитекторов. Победитель премии Design Award 2017 в номинации «Дизайн-бренд». Дизайнер программы на канале ТНТ «Сделано со вкусом». Постоянный гость программы «Подзарядка» на канале ЛДПРlive, ведущая мастер-классов по декору. Основатель образовательной программы для детей из детских домов по декорированию и дизайну интерьера. Практикующий дизайнер с 2007 года. Участник выставки Maison&Objet 2017 (Paris). Главный декоратор стенда Российской Федерации. Представила свои авторские предметы, настольную лампу для Гжельского фарфорового завода и столик по мотивам хохломской росписи для компании My imagination.lab. Создание современной дизайнерской мебели различных сегментов для российских фабрик. Развитие русских промыслов в современном дизайне.
О силе предметного дизайна
Будущее мирового дизайна за людьми, которые создают уникальные проекты, где каждый предмет — разработка дизайнера. Это и есть область предметного дизайна. Дизайнер продумывает малейшую деталь, и проект становится неким собранием пазлов, которые раскрывают его личность. Один из наиболее ярких современных представителей дизайн-среды в области предметного дизайна – Келли Веслер. Он создает буквально все – от мебели и света до текстиля. В итоге получается невероятный уникальный интерьер.
Мне вообще не нравится что-то покупать, я всегда стараюсь создавать что-то свое — и это важно. Клиенты любят персонализацию и индивидуальный подход. Поэтому я всегда работаю с лучшими производствами, чтобы дать заказчику идею и качество. Когда вы работаете над созданием нового предмета, вы детально продумываете концепцию, решаете сложные вопросы, которые возникают в процессе работы. И это очень интересно. Преимущество предметного дизайна также в том, что часто нужную вещь купить гораздо сложнее и дороже, чем создать. К примеру, один из разработанных мною комодов обошелся в конечном итоге в 200 тыс., а похожий готовый нам предлагали в районе 550 тыс. руб. Разница существенная. А потому, если найти хороших поставщиков, производство и включить немного фантазии, то результат может очень обрадовать и вас, и клиента.
О начале творческого пути
Когда вы создаете проект, бывает сложно начать. Ведь задача создать все — от обоев, до напольного покрытия и мебели. Когда я поняла, что мне мало покупать готовые вещи, я начала экспериментировать со столярными компаниями. Мы изготавливали несложную мебель, где я начинала понимать, как работать с разными материалами. Можно придумать что угодно, выбрав интересную породу дерева или фееричный расклад шпона. Но при тонировке и финише идея начнет разваливаться на глазах, и вас приятно или неприятно удивлять. Поэтому для меня важно было начинать работать с производствами, изучать, как ведет себя в деле мрамор, МДФ, дуб, любой другой вид дерева и шпона, каким образом работают технологи, как чертить конструкции, как адаптировать мебель для разных пространств. Например, при создании проекта ванной комнаты вы должны понимать, что дерево должно быть определенной просушки, важно выбрать специальный лак, чтобы потом не краснеть перед клиентом и не переживать, что где-то из-за большой влажности может пойти трещина. Это было начало пути, когда я создавала несложные вещи, но получала при этом колоссальный опыт.
Недавно я закончила один из своих проектов — новый и единственный брендовый магазин для гжельского завода. В этом магазине мы все разрабатывали и делали сами – даже двери и стеновые панели. Помимо столярных предметов я придумала также авторские предметы. Один из них – консоль в домашней стилистике. В шестигранниках этой консоли мы применили необычную градацию синего цвета. И возвращаясь к вопросу работы с материалом, расскажу, с какими сложностями нам пришлось столкнуться, чтобы получить в итоге превосходный результат, полностью отвечающий моей идее. На производстве при согласование финишной отделки мне показывали разные оттенки, и нужного удалось добиться только с третьего раза. Я согласовала проект, а через 2 недели, когда я приехала принимать работу по столешнице, я увидела совершенно иной проект. На мой вопрос, а в чем проблема, мне ответили, что пробы делали на другом материале — на шпоне, а в итоге нанесли на массив. Но зачем тогда изначально согласовывать проект, который не будет удовлетворять конечной идее дизайнера? Конечно, такая ситуация увеличила срок изготовления, но в конечном итоге мне удалось добиться своего.
О проблемах предметных дизайнеров
Главная проблема предметных дизайнеров – сложно создать уникальную вещь в одной стране. Идея рождается в одном месте, а реализуется в другом. Я знаю много примеров известных дизайнеров из Европы, которые свою мебель делают в Китае. И корень проблемы здесь уходит в особенности производства, особенно что касается нашей страны.
В одном из моих проектов клиент захотел внедрить в интерьер эксклюзивный кованный столик. Казалось бы, простое решение и простая задача. Однако не тут-то было. В Москве мы не наши подобного производства, которое бы могло удовлетворить нашим запросам. В итоге я нашла мастерскую ковки в Нижнем Новгороде. После встречи с мастерами выяснилось, что столик с теми элементами ковки (довольно несложная арабеска), которые я задумала, будет весить около 60 (!) кг. Это, конечно, оказался неприемлемый вариант ни для меня, ни для клиента. Вторым моментом оказалась стоимость такого столика – она составила порядка 120 тыс. руб. И это реальность наших производств. При этом купить подобный столик в американской компании можно за 35 тыс. руб.
Я пыталась сократить стоимость, предложив выпустить сери подобных столиков, но производство не пошло навстречу, мотивировав это сложным процессом закупки материалов. И это лишь единичный случай. С подобными проблемами мы сталкиваемся постоянно.
Следующая проблема взаимодействия предметного дизайнера с производственными компаниями – опять же финансовая. Многие хотят, но мало кто делает. Для того, чтобы создать коллекцию дизайнерских предметов, необходимы инвестиции. Вы можете делать уникальные вещи, но при этом у вас не будет хватать финансов, чтобы создать коллекцию. Дизайнеры могут до бесконечности рисовать предметы, но финансирования этих проектов не будет. Мы в течение года вели переговоры с одной компанией о создании коллекции мебели. Я потратила несколько месяцев на отрисовку коллекции из 20 предметов, 100% попадающих по стилистике в тренды. Но компания посчитала во сколько это все обойдется и сказала — нет. Никакой оплаты, естественно, я не получила, при этом потратила время и силы. И это российские реалии.
О работе с материалом
Я обожаю начинать работу с материала, потому что каждый раз, когда вам его показывают, вдохновение приходит само собой.
В 2017 году совместно с одним из сильнейших российских мебельных брендов в сегменте премиум «Мисс Руби» мы выпустили коллекцию мебели. Один из предметов коллекции – уникальный комод. Его изюминка в том, что второго такого в природе просто не существует и повторить невозможно. Объясню почему. В производстве этого комода мы использовали редкую экзотическую породу радужного клена. От 4,5 метров шпона этого дерева мы отрезали по 60 см и складывали их между собой, чтобы получить гармонично стыкующийся рисунок. Через неделю мы подобрали куски шпона, которые бы стыковались и по рисунку, и по тональности. Но так как ни я, ни производство не работали с этим видом шпона раньше, после его покрытия лаком вместо фиолетового мы получили теплый медовый оттенок. Я была очень рада, поскольку фиолетовый все-таки довольно необычный цвет, и в интерьере его используют не так часто.
Еще один предмет мебели, в котором фишка состоит в особенности примененного материала, – это шкаф Тропикана. На создание его меня вдохновили банановые листья. Тропики сегодня – это вообще одно из популярных направлений дизайна. Его любят и заказчики, и дизайнеры. И здесь опять же мы столкнулись со сложными моментами – нужно было вручную стыковать шпон, латунные вставки и натуральный перламутр. Но работа того стоила. Получился невероятный шкаф.
О выставке в Париже
В сентябре 2017 года впервые в истории России наша страна представила направление народных промыслов на известной мировой выставке интерьера и предметов декора La Maison Object в Париже. Министерство торговли РФ из всех дизайнеров выбрало меня для представления нашей страны. В мои задачи входило декорирование стенда и создание интересных композиций на столах, где была представлена посуда отечественных брендов. От этого зависело, как будут воспринимать стенд посетители выставки.
Два месяца я изучала российские промыслы, среди которых – хохлома, императорский фарфор, мальцевский хрусталь и т. д. Я изучила все каталоги, обзвонила все заводы. У меня постоянно разрывался телефон, я садилась за компьютер утром и вставала, когда солнце уже садилось, и я понимала, что даже не пообедала. И в итоге столкнулась с очень интересным фактом – то, что сейчас, по мнению дизайн-сообщества, популярно и модно, не воспринимают директора производств. Инертность мышления не позволяет им перестроиться на более современный лад. Так, мне очень долго пришлось объяснять, почему не стоит везти на выставку в Париж наши деревянные ложки.
В результате мы все-таки разработали эксклюзивные вещи, которые бы отражали одновременно и наш российский дух, и были современными и актуальными. Мы разработали совместно с заводом Гжель настольную лампу. Хотя при этом на ее дизайн и выход в свет ушло 9 месяцев и включение в работу 9 производств.
О сотрудничестве производств и дизайнеров
Наши заводы нуждаются в предметных дизайнерах. И я уверена, что необходимо развивать это направление. У нас есть прекрасные вещи, тот же майцевский хрусталь. Но ему необходимо придать более современную форму. Я пытаюсь донести эту мысль, каждый раз общаясь с нашими заводами, ведь у них есть возможности и программы финансирования от правительства. И многие производства понимают необходимость меняться.
Например, сейчас мы продолжаем дополнять коллекцию аксессуаров, разработанных для выставки в Париже. Новый предмет в коллекции — люстра в стиле гжель. Но и здесь возникают препятствия. Ни одно из производств не готово взяться за работу, потому что нужного профиля нет в стране. Мне объяснили, что его нужно заказывать в Италии, но заказ должен быть не менее 1 тонны! То есть, для того, чтобы изготовить одну люстру, мне нужно купить тонну профиля. Это абсурдная ситуация. Получается, что производства, с одной стороны, хотят работать с дизайнерами, с другой – не готовы инвестировать и перекладывают проблемные моменты на плечи дизайнеров.
Я надеюсь, что времена изменятся и производства поймут важность перемен. От нас же, дизайнеров, пока требуется вдохновение и идеи.
______________________________________
Ирина Кашина
