Редакция:
г. Новосибирск

Алессандро Мендини — печальный Арлекин итальянского дизайна

Алессандро Мендини (Alessandro Mendini), архитектор, дизайнер, идеолог дизайна, родился 16 августа 1931 года в Милане. Там же получил диплом архитектора и начал свою карьеру в офисе Марчелло Низзоли.

Послевоенный итальянский дизайн был воплощением «хорошего вкуса». Считалось, что дизайнер должен создавать минималистичную, гармоничную, идеально выверенную мебель, лаконичные бытовые предметы сдержанных тонов — и не более. Мендини, получивший диплом архитектора и работавший в качестве координатора проектных групп, как-то совершенно спонтанно оказался в кругу радикально настроенных молодых людей, которым страшно надоела сухость и простота «хорошего дизайна».

Модернизм, когда-то смотревший в будущее, становится вчерашним днём, освобождая дорогу молодым авангардным направлениям, которые кипят новыми идеями и стремятся переосмыслить саму задачу дизайна. Самыми заметными и влиятельными из них становятся антидизайн и радикальный дизайн, к которому примыкает Мендини.

Это время концептуальных и глобальных экспериментов. Эргономика, эстетика и функциональность обесцениваются в угоду протесту. Постмодернизм второй половины XX века выступает против продукта, ориентированного на потребителя.


Мендини начинал радикально, но с юмором. Пренебрежение эргономикой и функциональностью, свойственные постмодернизму, он стремился довести до абсурда, намеренно проектируя абсолютно бесполезные в быту предметы.

Продуктом такого подхода стал деревянный стул «Lassu», на который невозможно было сесть. Но практическая функция у арт-объекта всё-таки нашлась: он отправился на растопку в печь. Бесполезный, но концептуальный предмет, олицетворяющий эпоху, даже удостоился памятника, известного как «Памятник сгоревшему стулу».

Вокруг Мендини начинают объединяться члены различных групп радикального дизайна, в числе которых Этторе Соттсасс, Франко Раджи, Паоло Нава. Таким образом была создана отдельная школа Global Tools, одним из основателей которой являлся и сам Мендини.

Пережив пик расцвета радикального дизайна, Global Tools распалась, но вымостила путь для появления новых групп — «Мемфис» и «Алхимия». Приверженцы направления выступали против «потребительского» дизайна и смело обращались с формой и цветом.

Постмодернист и мастер цвета, сегодня, когда мода на ритм и калейдоскопы 1980-х вернулась, выставки, презентации и ретроспективы сопутствовали ему все последнее время.





Он внес огромный вклад в современное искусство, многие из его работ находятся в музеях и коллекциях по всему миру. Будучи дизайнером, архитектором, критиком и теоретиком, он стал одним из выдающихся деятелей «нового дизайна».

С его именем часто ассоциируется такое понятие, как «ре-дизайн». Основная его идея состояла в том, что классическим моделям мебели давалась новая жизнь путем ярких, необычных доработок. Так, с легкой руки Мендини, преобразился стул Тонета, который из строгого изменился в более веселый объект.

«И архитектура, и вещи должны разговаривать с людьми», — говорил Алессандро Мендини. Он всю жизнь любил дизайн и до конца дней боролся с банальностью. Раскрашивал мажорными цветами все подряд: музеи, диваны, вазы, чайники. Смело называл свой стиль китчем с нескрываемой гордостью, а себя именовал Арлекином, призванным радовать людей.

Банальный дизайн — еще одна из идей мастера, характеризующая культурную пустоту и равнодушие индустриального общества. Для его реализации брался абсолютно заурядный предмет мебели, чья банальность усиливалась путем использования вычурных цветовых решений.

Настоящий архитектор-постмодернист, Мендини много цитировал, умел смешивать культурные контексты и всегда давал вещам имена.

В 1978 году для группы «Алхимия» он придумал кресло Proust, посвященное, как следует из названия, Марселю Прусту. При этом никакой связи с творческом Пруста, на первый взгляд, не прослеживается. «Оно бы ему понравилось», — так пояснил Мендини выбор названия. Это кресло в стиле XVIII века, в обивке которого использованы мотивы полотна «Луг» Поля Синьяка. Впоследствии «Пруст» перевыпускалось несколько раз.




 

В 1993-м оно было переиздано под маркой Cappellini в двух расцветках (сине-желтой и зелено-красной) и с геометрическим рисунком обивки, в 2005 году вышел новый ремейк: выросшее до гигантских размеров (3х3х3 м) кресло украшала мозаика Bisazza, в 2011 году Magis выпустил коллекцию пластиковых кресел Proust для дома и луга: белых, черных, оранжевых, красных, синих, зеленых, фиолетовых. А в 2014-м компания Robot City представила очередную версию Пруста из цельного куска белого каррарского мрамора.

В это время Мендини занимается энергичной деятельностью по собиранию и организации рассеянных сил потенциальных «новых дизайнеров». Инициирует и координирует множество проектных программ, учебных курсов, выставочную деятельность и прочее, превращая каждую инициативу в своего рода проектно-поисковую лабораторию, объединяющую лучшие силы итальянского проектного авангарда. Излюбленная Мендини форма реализации подобных программ на рубеже 70-80-х годов — средовая инсталляция-перформанс, осуществляемая либо в контакте с авангардными театральными группами («Бесконечная мебель», 1981; ряд сценографий для театральной труппы «Magazzini Criminali» — «Криминальные склады» и пр.), либо самостоятельно — так называемые «немые сцены» («Городской интерьер», Палаццо Диаманти во Флоренции, 1978; реконструкции «банальных комнат»; оборудование витрин и интерьеров модных магазинов Фьоруччи и др.).

Серия Мендини «Бесконечная мебель» (Mobile Infinito) давала широкие возможности комбинаторики, позволяя потребителю самому составлять различные комбинации и участвовать, таким образом в общем творческом процессе.

Мендини любил искусство, особо выделяя китайское, и читал философов, особенно французских. Коллекция Mendinismi: крупные вазы и тарелки красивых оттенков носят названия «Дидро», «Руссо», «Хунан». В 78 лет дизайнер выпустил серию мебели и орнаментов в стиле арт-отеля Byblos — проект Byblos Casa. Сначала маэстро оформил дизайнерский отель Byblos в Вероне. Интерьер получился настолько эффектным, что предметы мебели издали как отдельную серию. Высокохудожественные имена прилагаются: «Фрагонар», «Канова», «Энгр», «Тернер», есть даже пуфик «Хокусаи».

С 1982 года Мендини начинает сотрудничать с фирмой Zanotta, а позднее проектирует несколько офисов компании Swatch, а также создает для них модели часов Cosmesis и Metroscape. В 1983-м он становится профессором Высшей школы прикладного искусства в Вене.


Кроме того, в 1983 году Мендини принимал участие в уникальном проекте «Tea & Coffe Piazza» — «Площадь чая и кофе», зародившимся в конце 70-х годов и продолжающеимся до сих пор. Проект объединил одиннадцать ведущих архитекторов постмодернизма, таких как Майкл Грейвз, Паоло Портогези, Ханс Холляйн, Альдо Росси и других. Главная идея акции была сформулирована как «архитектура в миниатюре». Одиннадцать оригинальных сервизов из серебра, спроектированных в рамках проекта, были выпущены ограниченным тиражом и представлены публике в Милане, в церкви Сан Карпофоро.

В начале 80-х годов на фоне депрессивного эпизода Алессандро Мендини «ушел в подполье», практически перестав заниматься проектированием для промышленности. В этот период он разрабатывал инсталляции и организовывал перфомансы, проникнутые духом разочарования (перформанс «Ничто», 1984) или имеющие сугубо частный, интимный характер («Живописный дизайн», или «Спроектированная живопись», — парадоксальное столкновение методов спонтанного живописания и проектирования), а также занимается педагогической деятельностью (с 1983 года — профессор дизайна в Высшей школе прикладного искусства в Вене).

Но после нескольких лет печали и одиночества Мендини вдруг вернулся в культурную жизнь Италии с новым громким проектом – журналом «Ollo», где практически не было текстов, кроме подписей к иллюстрациям и фотографиям.




 

В дальнейшем он становится редактором и создателем еще нескольких популярных архитектурных журналов. После ухода из «Casabella» В 1976 году Мендини создает журнал «Modo» (1977) — рупор пострадикализма и нарождающегося «нового дизайна». В 1980 г. становится главным редактором журнала "Domus", превращая его в еще один центр "нового дизайна". В течение двух лет Мендини ведет журнал параллельно с "Modo", после чего целиком посвящает себя новому изданию. Кардинально меняя облик и содержание этого достаточно умеренного, добропорядочного и институционально благополучного журнала, Мендини превращает его в еще один центр „нового дизайна", смещая, однако, внимание на искусство, моду и своего рода «от кутюр» дизайнерского авангарда. Начинает выпуск приложений к нему: «Domus Moda» и «Quademi Domus».

В качестве главного редактор Casabella, Modo, Domus, Ollo в 70-80-х, он был бескомпромиссен. Мендини никогда не умел делать коммерческий и благополучный журнал. Его издания наполнены молодым авангардом, а деятельность сопряжена с художественными перформансами, акциями и инсталляциями. Алессандро Мендини в течение двадцати лет находился в эпицентре и был непосредственным провокатором обновления итальянской и международной проектной культуры.


В конце 80-х Мендини активно работал, проектируя мебель, аксессуары и офисные помещения. Вместе с братом Франческо в 1989 году он основал собственную студию Atelier Mendini, занимавшуюся в том числе архитектурой и интерьерами.

Среди построек студии: Groninger Museum в Нидерландах (1989–1994), Башня Рая в Хиросиме (1989), Casa Della Felicita для Альберто Алеcси в Омегна (Италия, 1989).

Так проект художественного музея в городе Гронинген на севере Нидерландов Алессандро разрабатывал совместно с Филиппом Старком и фирмой Coop Himmelb(l)au. Современное постмодернистское здание состоит из трех основных павильонов, над которыми возвышается ярко-желтая башня.

Работы студии находятся в постоянных экспозициях музеев MoMА, нью-йоркском «Метрополитене», парижском Центре Помпиду и многих других. Мендини выставляют на аукционы и в галереях, в том числе продает парижская галерея Kreo, постоянный участник выставок Design Miami/Basel и PAD.

Своей уникальной переработкой классических предметов интерьера и мебели, Мендини внес огромный вклад в постмодернистское течение, став одним из его лидеров.

В 90-х создал знаменитую коллекцию кухонных приборов, посвященную своей подруге Анне Джили. Ее образ — черты лица и очертания модной стрижки — повторяется в форме солонок, штопоров и вилок. Эти вещи доступны широкому потребителю и сейчас.

Она имела в 90-х ошеломительный успех и стала самой продаваемой коллекцией. Для ее создания он использовал обычные кухонные приспособления: штопоры, таймеры, ложки, которые объединяло одно — изображение условного женского лица.





Кухонные приспособления Анна-штопор, Анна-солонка, Анна-подсвечник в виде человеческой фигурки с улыбающимся женским лицом — вот кого действительно можно вообразить своим другом, особенно если живешь в одиночестве. Не знаю, как вам, но мне такой китч нравится: это китч с «человеческим лицом».

Он признавался, что всю жизнь был пессимистом, и лишь в последние годы жизни научился веселить не только клиентов, но и себя самого. Родившись в Италии в 1931 году, он прожил долгую жизнь, наполненную до краев… работой. Все интересные факты в его биографии были связаны только с создаваемыми им вещами — словно вне творчества никакого Алессандро Мендини не существовало.

Дизайн – это вовсе не свободный полет фантазии, дизайн-проектирование всегда ограничено возможностями производства и эргономичностью использования, но то, что делал Мендини, превращало инженерию в психоделическое путешествие. Исследователи его творчества видят в Мендини вовсе не веселящего публику Арлекина, а фигуру почти трагическую, осознавая, какое огромное количество сил, душевных, интеллектуальных и физических, отдал этот человек, чтобы изменить привычные представления о дизайне.

Его гений коснулся многого — от здания музея до штопора. Но, прежде всего, за реализацию в качестве критика и культуролога Мендини вручена самая престижная награда итальянских архитекторов — премия Compasso d'Oro («Золотой циркуль», 1979 г.), а в 2015 году и Eвропейская премия по архитектуре. В приветственной речи жюри звучали такие слова: «После Фрэнка Ллойда Райта мир не знал архитектора более сильного в теории, чем Мендини, и который мыслил столь же глубоко. Мендини привнес в саму сердцевину дизайна, омраченную меркантильностью и функционализмом, истинно человеческие ценности и гуманизм мастеров Возрождения».

Миланец, Мендини не пропускал ни одну неделю дизайна, и все последние годы ему сопутствовали удачные проекты на площадках Триеннале, в галереях, музеях, шоу-румах и на самой выставке iSaloni. В 2015 он поражал всех проектом для Caimi Brevetti — драпировками Diesis e Bemolle из мягких полиэфирных волокон с ионами серебра, поглощающими звук.

В год 85-летнего юбилея он порадовал молодежь рабочими куртками с радужными наганами для Supreme. Головокружительная комната Мендини сделана на тему «Оптическое бессознательное» — работы Розалинды Краусс, аналитика современного искусства. А компания Gufram, среди акций своего пятидесятилетнего юбилея, перевыпустила лимитированным тиражом монументальное кресло Mендини Poltrona.




Его проекты фактически имеют статус произведений искусства. Количество свежих, ярких, неожиданных идей, произведенных на свет дизайнером, контрастирует с невероятно скудными сведениями о его личной жизни. Любовью всей его жизни был дизайн.

Мендини не стало в 2019 году — но незадолго до смерти дизайнер упоминал, что у него есть планы и на следующую жизнь. Он мечтал родиться вновь… художником — и ради этого стоит поверить в реинкарнацию.

Для бразильского бренда A Lot of Brasil Алессандро Мендини придумал диван К2. Это новая интерпретация ставшего классикой Kandissi Sofa, которую маэстро создал еще в 1979 году. Дизайнер немного изменил формы и пропорции и разнообразил цветовую гамму.

Настольная лампа «Космический амулет», выпущенная в 2013 году, состоит из трех колец, символизирующих единство Солнца, Луны и Земли. Тонкий ореол из светодиодов равномерно распределяет свет и таким образом защищает глаза. В конструкции нет проводов и пружин, что позволяет сосредоточиться на цвете и геометрии.

Стулья Рой — табуреты, изготовленные из литьевого пластика для бренда Kartell в 2015 году, — привлекают внимание не только яркими цветами, но и необычной графикой, созданной по мотивам работ поп-артиста Роя Лихтенштейна. Округлая форма позаимствована у традиционных китайских стульев.

Вазы Ромбо. На последней мебельной ярмарке Salone de Mobile в Милане, Мендини стал участником грандиозного проекта Monster Cabaret, который организовал бренд Lansvit. Незабываемое шоу прошло в старом кукольном театре, на время превратившемся в витрину для "монстров". Дизайн Алессандро, названный Ромбо, представил собой серию стеклянных ваз с поразительными голубыми глазами.


По материалам Интернет