 Кристина Краснянская. Фото: Heritage Gallery |
Кристина Краснянская и Александр Семенов в книге «Soviet Design. From Constructivism to Modernism» 1920–1980 сочетают теоретические блоки с описанием конкретных практик.
Книга «Soviet Design. From Constructivism to Modernism. 1920–1980»
Как явствует из анонса, увесистый том является «первым глобальным исследованием истории советского дизайна, основанным на многочисленных ранее не публиковавшихся материалах». Авторы текстов — искусствовед, владелица галереи Heritage Кристина Краснянская и историк дизайна Александр Семенов. Вступительные слова к изданию написали директор Государственного музея архитектуры Елизавета Лихачева и специалист по русскому авангарду, профессор шотландского Университета Св. Эндрюса Кристина Лоддер.
Появление этой книги стало результатом десятилетней работы галереи Heritage. В российском пространстве она формирует кросс-культурный контекст — представляет изобразительное искусство (живопись, графику, скульптуру), предметный дизайн как историческое наследие и современную арт-практику. Российскую публику Heritage знакомит с западными (и китайскими!) дизайнерами, Запад — с русскими.
  Стеллаж, спроектированный для типовой квартиры в микрорайоне Новые Черемушки. 1960-е. Фото: Heritage Gallery Collection |
Галерея Heritage обладает феноменальной коллекцией советской мебели 1920–1980-х годов. У нее есть, к примеру, мебель по эскизам архитектора Бориса Иофана из Дома на набережной, гарнитур в стиле советского ар-деко из дома-коммуны в Смоленске, шпонированная тополем радиола — подарок Ленинградского театра оперы и балета Кирову — и многое другое. В 2012-м галерея показала свое собрание на Design Miami Basel (она единственный постоянный участник этой ярмарки из России), в 2015-м — в Москве на выставке в Музее архитектуры, в 2018-м сделала выставку о рождении советского ар-деко, в 2019-м участвовала со своей коллекцией в Salon Art + Design в Нью-Йорке и ярмарке искусства и антиквариата BRAFA, куда приедет вновь в этом году.
Кристина Краснянская не раз говорила, что за границей само существование советского мебельного дизайна является новостью. Эти соображения и подтолкнули ее написать и издать книгу на английском языке.
| СПРАВКА |
|
Книга «Soviet Design. From Constructivism to Modernism. 1920–1980» – первое крупное исследование, посвящённое советскому интерьерному дизайну. Здесь большое внимание уделяется мебели и другому предметному оборудованию. На 448 страницах более 320 цветных иллюстраций. Книга поделена на 3 главы: конструктивизм 1920-х, постконструктивизм, ар-деко и советская неоклассика 1930-х — первой половины 1950-х, mid-century modern и постмодернизм второй половины 1950-х – 1980-х гг. В конце приведены биографии ключевых проектировщиков. |
Что касается ее соавтора Александра Семенова, то молодое дарование из Санкт-Петербурга тоже присутствует на арт-сцене в нескольких амплуа: он выпускник и уже преподаватель Академии Штиглица, практикующий мебельный дизайнер (получил, например, в 2015-м премию ADD Award за проект мобильного гардероба), автор Telegram-канала «Русский камамбер» и исследователь советского дизайна. Его перу принадлежит трехтомник «Дизайн мебели в СССР» (2018). Каждый том посвящен одному из трех периодов: 1920-м, 1930-м — 1955-му и 1955-му — 1980-м. Собственно, эти тексты и легли в основу фолианта, изданного в Цюрихе.
Не вдаваясь подробно в содержание, следует отметить, что чтение это не скучное и не наивное. Авторы умело сочетают теоретические блоки с описанием конкретной практики, от изложения явлений переходят к персоналиям и, наоборот, от историй институций, событий и предметов — к объяснению хода вещей. Для тех, кто впервые заинтересуется явлением, особенно для зарубежных читателей, книга станет откровением. У внутреннего же потребителя, особенно тех, кто застал советское время, могут возникнуть вопросы.
 Варвара Степанова. Александр Родченко. Дизайн мебели для постановки «Смерть Тарелкина» в Театре Мейерхольда. 1922. Фото: Коллекция Александра Лаврентьева |
Советский дизайн как явление существовал в двух почти не пересекавшихся плоскостях. В одной плоскости находились теория и эксперимент — и тут советские архитекторы и дизайнеры, создатели среды, были впереди планеты всей или вполне соответствовали ведущим мировым трендам. Так было и в 1920-е, в эпоху конструктивизма и Вхутемаса/Вхутеина, так было и в 1970–1980-е, во времена ВНИИТЭ. И, собственно, этот потрясающий материал систематизирует книга. Вторая плоскость — реальная жизнь реальных людей, быт, коммуналки и хрущевки, позднее — брежневские квартиры, и здесь маломальская красота (от живописи до красивого чайника и тем более красивой мебели) присутствовала в гомеопатических дозах.
Если изучать историю советского дизайна по заметкам в журнале «Декоративно-прикладное искусство», то 1960-е годы, возможно, и заслуживают главы Golden Decade of Soviet Interior Design. Но, если твои собственные детские годы прошли в хрущевке, если ты помнишь хлипкие диваны, пахнувшие формальдегидом стенки из ДСП, журнальные столики на оленьих ногах — тебя не убеждает статистика, что, дескать, в это время в СССР было 1,5 тыс. проектных дизайнерских бюро во главе с ВНИИТЭ.
Немцы отмечают, что, несмотря на кажущуюся «монотонность», работы советских дизайнеров на самом деле представляют собой замечательное разнообразие оригинальных стилей.
Slanted.de
1960-е годы считаются золотой эпохой советского дизайна интерьера с ярко выраженным утопическим характером. Проекты многих молодых дизайнеров в 1970-х годах, в основном, не были реализованы, потому что они не соответствовали официальному духу времени.
moebelkultur.de
«Идея создания книги о советском мебельном дизайне родилась у меня к 2015 году в период написания кандидатской диссертации, — рассказывает Александр Семенов в материале на сайте «Санкт-Петербургского Союза дизайнеров». — В ходе работы над ней некоторые тексты адаптировались под книжный формат и через два с половиной года появились три книжки карманного формата «Дизайн мебели в СССР». Из-за их ценовой доступности и удобства чтения они до сих пор не вышли из продажи и стабильно пользуются спросом».
  Александр Семенов |
В 2017 году их заметила Кристина Краснянская, организатор московской галереи советского дизайна «Heritage», и высказала желание сделать совместное крупное издание на английском (рассчитанное на интернациональную аудиторию). Так благодаря Кристине появились и концепция, и финансы для реализации более глобального проекта. А тематика исследования расширилась с дизайна мебели до интерьеров и архитектуры.
По названию книги можно подумать, что мы ограничиваемся модернистскими концепциями второй половины XX века. Но, помимо этого, подробно разбираются постмодернистские поиски, начавшиеся в СССР c 60-х и продолжавшиеся вплоть до конца 80-х, а потом перешедшие в постсоветскую Россию. Искусствоведы также могут сказать, что конструктивизм — это часть модернизма и некорректно обозначать периодизацию: «from constructivism to modernism». Здесь важно понимать маркетинговую составляющую названия и доступность терминов в разных странах мира. Не секрет, что даже европейская терминология в частностях отличается от российской. Издательство «Scheidegger & Spiess» и редакторы книги попытались подобрать наиболее оптимальный язык. Слово «постмодернизм» не используется в названии осознанно из-за недостаточно устоявшейся терминологии применительно к советскому периоду. Термин «модернизм», напротив, всё чаще применяется в России именно к архитектуре второй половины XX века.
СТУДЕНЧЕСКИЕ И ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ РАЗРАБОТКИ ОТДЕЛЬНЫХ МАСТЕРОВ ХАРАКТЕРИЗУЮТСЯ СВОБОДОЙ МЫСЛИ, СМЕЛОСТЬЮ КОНСТРУКТИВНЫХ РЕШЕНИЙ, НО ИХ АДАПТАЦИЯ К СЕРИЙНОМУ ВЫПУСКУ БЫЛА ЧРЕЗВЫЧАЙНО ЗАТРУДНИТЕЛЬНА
Содержание подробно раскрывает суть исследования. Проекты рассматриваются в следующей парадигме: от концептуальной разработки до реализации в виде готового продукта. Показано влияние экспериментальных поисков и образцовых моделей на формообразование промышленно выпускаемых изделий. В книге отмечается, что массовый продукт оказывался наименее удачным в части сочетания эстетических качеств с техническим решением, а образцовые проекты конструкторских бюро выделялись большей продуманностью, но их редко внедряли в массовое производство. Студенческие и экспериментальные разработки отдельных мастеров характеризуются свободой мысли, смелостью конструктивных решений, но их адаптация к серийному выпуску была чрезвычайно затруднительна: отбор проектов мебели происходил не в рамках конкуренции, как в западных странах, а через многоступенчатую систему производства, регулируемую плановой экономикой.
Книга уже продаётся в Европе и США. В различных зарубежных СМИ о мебели и дизайне, особенно в последнее время, можно прочитать множество интересных позитивных отзывов, как о книге, так и о дизайне советского периода. В Петербурге её можно купить в онлайн или в офлайн-магазине «Подписные издания». Здесь же на русском языке можно приобрести только ее первоначальную версию «Дизайн мебели в СССР».
Остается дождаться, когда книга выйдет и у нас на русском языке.
По материалам theartnewspaper.ru и других СМИ