Американский дизайнер интерьеров Томас Физант (Thomas Pheasant) за более чем 30-летнюю карьеру реализовал множество проектов в США, Европе, Азии. Его стиль отождествляют с современной элегантностью, а каждую работу можно считать отличным примером американской классики класса люкс. В интерьерах, разработанных нашим героем, переплетаются теплота, роскошь и благородство. Кроме интерьеров Физант пишет книги про дизайн и проектирует мебель, которую воспринимает как возможность оставить след в мире дизайна.
Томас Физант родился в 1954 году в Вашингтоне в семье, которая не имела никакого отношения к дизайну. Свою необычную и звучную фамилию, которая с английского переводится как «фазан», он унаследовал от своих предков — английских егерей. Первый «профессиональный опыт» Томас получил в 9 лет. Он решил изменить интерьер своей комнаты и начал с текстиля. Взяв надоевшее золотистое покрывало, мальчик отправил его в стиральную машинку, добавив туда черного красителя. Как результат — испорченный барабан стиральной машины. Но на этом Томас не остановился: он покрасил одну из стен комнаты в черный, подвесил вдоль нее блокноты на медных проволоках и избавил старинный комод от деревянных ножек. На такие преобразования мальчика вдохновили черно-белые фильмы Фреда Астера, где герои решают кардинально изменить свою комнату. Мама Томаса отнеслась к выходке сына с пониманием и старалась поддержать его увлечение.
В этом же возрасте он попал на экскурсию в Национальную галерею в Вашингтоне, где его впечатлила ротонда. В одном из интервью дизайнер вспомнил, что в этом помещении с умиротворяющей атмосферой он был бы не против пожить. Тогда он понял, какое значение имеет красивый интерьер и архитектура. С тех пор его главная страсть и дело всей его жизни были определены.
Томас поступил в Университет Мэриленда на архитектурный факультет. На втором курсе один из профессоров отметил, что студент в своих проектах детально прорабатывает не только экстерьер, но и внутреннее пространство. Преподаватель посоветовал Физанту сосредоточиться на дизайне. Он предложил расширить его курс с помощью изучения дополнительных предметов по программе дизайна интерьеров. Томас выбрал направления по дизайну мебели и истории художественного оформления. По ходу обучения и практики юноша осознал, что декораторское и дизайнерское поприще ему ближе, чем архитектура. Однако основы науки зодчих ему очень пригодились. Он и сейчас активно использует их в своей работе.
 Столик Arcade Table из коллекции Томаса Физанта для Baker. Дизайн основания из дерева напоминает классические аркады римских амфитеатров. |
 Проектируя табуреты Thassos и стол Pedestal, дизайнер взял за основу элементы архитектуры античных древнегреческих храмов. |
«В класс по дизайну я пошел через силу. Но мне так понравилось, что я уже не мог себе представить другой жизни и карьеры», — отметил он в интервью Admagazine.
Он известен как мастер палитры нейтральных оттенков. Он уважает классические принципы дизайна, но активно адаптирует их к современному миру. Его дизайн — это взвешенное и гармоничное сочетание прошлого и настоящего.
Первой работой американца в сфере дизайна была должность кладовщика в текстильном шоу-руме. Вскоре в этот салон пришел дизайнер, который искал помощника. Нанимателю Виктору Шаргаю приглянулись идеи молодого дизайнера, и Томас получил новую должность в Нью-Йорке. В качестве ассистента дизайнера он проработал четыре года, за которые многому научился и получил большой опыт ведения переговоров с клиентами, хотя в его обязанности все также входило складывать ткани и сортировать лоскутки.
Свой первый проект Физант провалил, после чего его уволили: «Бизнес-сторона дизайна иногда важнее, чем творчество. Я на первом же самостоятельном проекте прокололся: столкнулся с непривычной формой контракта, растерялся и не договорился с заказчиком». Он понял, что дизайн — это не только вдохновение, но и бизнес, включающий бухгалтерию, выполнение обязательств, переговоры с заказчиками.
Наконец, Томас решился осуществить несколько собственных проектов. Несмотря на молодость, жесткую конкуренцию и недостаток опыта, Томас имел успех у клиентов. Это вдохновило его на открытие своей дизайн-студии, которая заработала в 1980-м году, когда дизайнеру исполнилось 24. В 1980 году он основал бюро Thomas Pheasant, которое сегодня занимается интерьерами и проектировкой мебели.
Декоратор почитает классицизм и находит вдохновение в эпохе ар-деко:
«Да, я классицист. Меня вдохновляют греко–римское искусство и неоклассическая архитектура, а ещё французский дизайн середины XX века, Древний Египет, Восток... Но я не историк, копирование мне не интересно. Сейчас я работаю над книгой, в которой собраны интерьеры, созданные мной в разное время. О названии я стал задумываться ещё десять лет назад. Первое, что пришло в голову, — «Современный классицизм». Оказалось, с таким названием в год выходит десяток интерьерных книг! Тогда я спросил у своих клиентов, какими они видят мои работы. Большинство из них описали мои интерьеры одинаковыми словами: «простота», «равновесие», «безмятежная ясность». А это и есть суть классического искусства».
Томас Физант говорит о стиле античная классика как о своем любимом: «Моя любовь к классической архитектуре безгранична — она распространяется как на мебельные коллекции, где всегда угадываются параллели с вдохновляющими меня историческими примерами, так и на интерьеры. Пожалуй, наибольшее влияние на формирование моего эстетического вкуса оказали Древняя Греция и Рим. Я регулярно обращаюсь к этому наследию. Мои работы красноречивее расскажут за меня.
Основания журнальных столиков напоминают аркады римских амфитеатров. В ножках кресел я стремился повторить изгиб древнегреческого стула «клисмоса». Панели на стенах в одном из моих проектов имитируют фасады античных греческих храмов, сложенных из тяжелых каменных плит». Проектируя табуреты Thassos и стол Pedestal, дизайнер взял за основу элементы архитектуры античных древнегреческих храмов.
 Столик Arcade Table из коллекции Томаса Физанта для Baker. Дизайн основания из дерева напоминает классические аркады римских амфитеатров. |
 Проектируя табуреты Thassos и стол Pedestal, дизайнер взял за основу элементы архитектуры античных древнегреческих храмов. |
Он ценит пропорции и сдержанность: «Когда я путешествую, я всегда фотографирую архитектурные детали — будь то фрагменты фасадов, декор зданий, колонны. От моего взгляда не ускользает ни малейшая деталь. Кроме того, я постоянно изучаю архивы. Масштаб, симметрия, пропорции — вот ключевые понятия, которыми следует оперировать, обращаясь к наследию прошлого. Я всегда стремился найти эффективный метод транслировать традиции античности в современном интерьере».
Создавая коллекцию сантехники для марки Waterworks, дизайнер взял за основу каменные чаши римских ванн. Современное звучание классическому силуэту придает полированный никель в отделке.
«Не нужно воссоздавать в современном доме римские термы с фресками и мозаиками, — добавляет он. — Зато ничто не мешает вам установить ванну классической формы. Отделка может быть современной, но палитра должна быть строгой.
Сложенные из каменных блоков стены древнегреческих храмов можно сымитировать в гостиной при помощи современных настенных покрытий. Подойдут лакированные или замшевые панели оттенка известняка.
Греческий меандр на текстиле в обивке мебели — тонкий намек на античность. Для мебели с ярко выраженным классическим силуэтом подойдут однотонные ткани. Я использую текстиль Romo, Donghia, Rubelli, Manuel Canovas.
Комбинируйте простое и сложное. Антикварные кресла обтяните лаконичной однотонной тканью, на пол бросьте ковер из грубой сизали. Шторам из современных тканей подойдут классические тяжелые подхваты. Все-таки у вас современная квартира, а не музей. Классическая тема должна проходить тонкой нитью, а не доминировать».
По его словам, нейтральные оттенки позволяют вписать в помещение практически любые предметы и «подружить» их между собой.
«Ткани в моих интерьерах по большей части однотонные, акцент — на фактуре материала. Рисуя эскизы мебели, я всегда отбрасываю все лишнее, отказываюсь от декоративных деталей. Этот подход помогает гармонично вписать предмет «из прошлого» в современный контекст. Ведь цитировать дословно — значит создавать историческую стилизацию. У меня другая задача — отдать должное любимому историческому периоду», — говорит мастер.
К каждому проекту Физант подходит основательно и контролирует его лично. Его работа — не из дешевых, но это не значит, что он не берет проекты с ограниченным бюджетом. Единственное условие: заказ должен быть интересным декоратору. Он уделяет внимание, в первую очередь, пространству.
«Когда ко мне приходят симпатичные заказчики с ограниченными средствами, я им делаю хорошие пространства. Пропорциональные, выверенные по цвету и свету. И говорю: «Мебель купите, какую хотите, пусть дешевую, главное — удобную. Мебель легко сменить, пространство — нет», – считает Физант.
По мнению дизайнера, сегодня оформление пространств — не самая простая сфера. Заказчики хотят уникальный интерьер, но не готовы ждать. Им проще купить универсальные решения, чем заморачиваться с поиском уникальных предметов.
«Вот и возникают во множестве интерьеры, в которых стоит «классика дизайна ХХ века», — одинаковые, как близнецы. Архитектурный фаст-фуд», — подчеркивает дизайнер.
Томас Физант оформляет дома и квартиры по всему миру. Почерк дизайнера легко узнать с первого взгляда: лаконичная современная классика с яркими акцентами. За этим к нему и приходят клиенты. За этим пришла и супружеская пара, которая только что построила себе дом в Вашингтоне. Заказчики были давними поклонниками дизайнера и обратились к нему с просьбой сделать интерьер только что купленного дома в штате Нью-Йорк, отражающий их любовь к современной классике.
«Создать красивые пространства легко. Создание личных интерьеров — это совсем другое дело», — замечает дизайнер.
У заказчиков трое детей, но собственным жильем семейство обзавелось только что. То есть никакого багажа в виде мебели или аксессуаров не существовало, а значит, можно было придумывать интерьер с чистого листа.
После нескольких встреч дизайнер предложил отталкиваться от имеющейся планировки и пригласил заказчиков съездить вместе в Париж за вдохновением. Сразу надо оговориться, что поездка не затевалась как шопинг-тур: цели преследовались исключительно образовательного характера. Эта парижская неделя должна была в сжатые сроки сформировать ту «насмотренность», на которую обычно тратится гораздо больше времени.
Конечно же, Томас Физант выступил их личным гидом и провел по своим любимым галереям. Хотя без покупок все-таки не обошлось: домой семья возвращалась отягощенная искусством — три огромные картины в итоге стали отправной точкой для создания интерьера и его цветовой палитры.
«Самое главное — приобретать только те вещи, которые вы действительно любите. Иногда вопрос в цене, но много раз люди покупают то, что им не нравится. Стоит уделить время тому, чтобы найти вещи, которые действительно будут вам по душе», — считает дизайнер.
В качестве основных были выбраны оттенки белого и серого. В принципе хозяйка не возражала против ярких красок, но в умеренном количестве. Выбор цветовых акцентов она доверила дизайнеру. Томас Физант ухватился за возможность поэкспериментировать и предложил выкрасить столовую в канареечно-желтый цвет. Такой поворот сперва шокировал сдержанных заказчиков, но они собрались с духом, вспомнили, почему из всех возможных кандидатов выбрали именно Физанта, и одобрительно кивнули, доверившись инстинктам профессионала.
Американский дизайнер известен тем, что не только оформляет интерьеры, но и придумывает мебель. Часть предметов идет в серийное производство, например под маркой Baker или под собственным брендом дизайнера — Thomas Pheasant Studio. Но для многих своих проектов Физант придумывает штучные вещи. Вот и здесь он поступил так же. Причем, в этом интерьере предметы, созданные по эскизам дизайнера, составили большую часть обстановки. Так, например, в холле появился графичный темный стол, а в столовой — парные буфеты.
 |
 |
Особо стоит отметить оформление хозяйской спальни. Просторная комната задумывалась как некий оазис тишины и спокойствия в доме, где часто бывает шумно и суетно (все-таки трое детей). Ковровое покрытие на полу и обтянутая текстилем стена за изголовьем кровати хорошо поглощают звуки. А овальное панно на потолке — настоящее произведение искусства. Изначально Томас хотел сделать на этом месте классический гипсовый барельеф. А потом увидел в Национальной галерее искусств работу современного британского скульптора Ричарда Лонга. Вдохновившись ею, дизайнер отошел от образа, засевшего у него в голове, и придумал необычное панно, украсившее потолок.
«Работать над этим проектом было самым настоящим удовольствием, — рассказывает Томас Физант. — Создавать первый серьезный дом для молодой семьи — это всегда большая ответственность. Вдвойне чудесно, что нам удалось провести время в Париже: неделя прогулок помогла и мне, и заказчикам понять направление, в котором надо двигаться, чтобы получился дом их мечты».
Физант с удовольствием делится своими находками, нюансами, отдельными секретами в оформлении пространства:
«Пространство — роскошь наших дней. Реальность такова, что современная столовая часто совмещена с гостиной. В подобной многофункциональной комнате я стараюсь создать побольше мест, куда можно быстро спрятать вещи и навести порядок, например встроенные шкафы с подъемными дверцами. Ненужное исчезает — и остается чистая среда для удовольствия и отдыха.
Если хочется для стен темный глубокий цвет, то столовая — самая подходящая для этого комната. Взгляды сидящих устремлены на стол, а стены за их спинами словно исчезают. Это создает особую интимную обстановку. Мне нравятся сложные переменчивые цвета, которые выглядят по-разному днем и вечером. Например, «баклажан»: он то фиолетовый, то красный, то черный.
В декоре люблю шерстяные ткани, скульптурные обивки из шелкового бархата, ковры с бамбуковым волокном, потертую бронзу, платину. Стараюсь достичь громкого звучания минимальными средствами. Это сложно — гораздо легче остановить взгляд богатым декором. Но искусство дизайна в том и состоит, чтобы, упрощая, удерживать внимание и интеллект зрителя. В своих предметных работах я стремлюсь к простоте».
Физант-мебельщик – противоположность Физанту-декоратору. Работу в сфере проектирования мебели он рассматривает как возможность вписать свое имя в историю дизайна: «Дизайн мебели — способ прославиться на века. Я не смеюсь. Интерьеры меняются — хозяева переезжают. Но ценную мебель берут с собой. Так что мебель оказывается вневременным продуктом творчества, именно она остается, когда всё остальное уже изменилось. Лет через двести в каком-то интерьере — бог знает, каким он будет — люди увидят мой стул и скажут: «Это работа Томаса Физанта!».
Американец сотрудничает с фабриками Baker и McGuire. Он не изменяет своему стилю, элегантному и продуманному.
«Работая над первой коллекцией для BAKER, я чувствовал себя как студент на экзамене. Мне вручили список предметов, которые я должен был спроектировать согласно заданным стандартам. Лимитированным было даже количество ящиков у комодов! В этот раз всё по-другому. Мне предоставили творческую свободу, не ограниченную никакими рамками.
Всего в коллекции 75 предметов. Самой сложной с инженерной точки зрения оказалась работа над двумя из них. Это кресло Athens, вариация на тему античного стула «клисмос» с изогнутыми ножками, и стол Arcade с основанием в виде круговой аркады. Мне очень хотелось обыграть мотив арки и создать такую опору, которая смотрелась бы в интерьере как скульптура.
Работая над каталогом коллекции, я рисовал в воображении разные образы: молодая, слегка консервативная пара с Пятой авеню или молодой человек, поселившийся в лофте в районе Сохо. Специфика работы над мебелью как раз заключается в том, что приходится создавать вещи для абсолютно незнакомых людей. И эти вещи должны стать для них любимыми», — делится Физант.
Дизайнер работает с твердыми породами красного дерева. Такая древесина за счет фактуры сама по себе — украшение. Он основывается на стиле французских мебельщиков ХVIII века и итальянских промышленных дизайнеров середины ХХ века. По признаниям Томаса, он предпочитает смешивать лучшие дизайнерские моменты из прошлого с несколькими современными элементами своего собственного видения. Любимые материалы Физанта для производства мебели – литая бронза, стекло и натуральная кожа.
Томас Физант разрабатывает светильники из муранского стекла, хрусталя, фарфора, а также зеркала, ковры, декоративню посуду и другие аксессуары для дома.
Он получил международное признание за свои 30 лет создания интерьеров и мебели. Находясь в Вашингтоне, округ Колумбия, Томас фокусирует свое творчество на жилых и коммерческих проектах в Соединенных Штатах, Европе и Азии. Физант известен своим роскошным сдержанным видом, с интерьерами, которые одновременно современны и традиционны. Томас Физант открыл свою фирму в 24 года и не оглядывался назад. В список его клиентов входят некоторые из самых влиятельных людей Америки. Текущие проекты включают Blair House — гостевой дом президента на Пенсильвания-авеню напротив Белого дома, роскошный отель в Сингапуре, редизайн бутик-отеля Rosewood в Далласе, творческое направление спа-курорта в Миддлбурге, штат Вирджиния, а также частные резиденции в Нью-Йорке, Париже, Москве и Лос-Анджелесе.
Среди его коллекций дизайна мебели — Thomas Pheasant Collection для Baker, Thomas Pheasant Collection для McGuire, а недавно он выпустил собственную коллекцию ограниченного выпуска и уникальных предметов Thomas Pheasant STUDIO.
 Гостиная. Диван Diamond по дизайну Томаса Физанта для Baker. Кресла, приставные столики и зеркало над камином, Thomas Pheasant Studio. Настольные лампы Azurite по дизайну Жана-Луи Денио для Baker.
|
 Фрагмент гостиной. Комод La Cage, кресло Slipper и столик, все Thomas Pheasant Studio. На стене арт-объект работы художника Джеймса Остина Мюррея. |
Имея личные резиденции в Вашингтоне, округ Колумбия, и Париже, его разнообразные достижения широко публиковались в самых престижных журналах по архитектуре и дизайну интерьеров по всему миру. В 2005 году журнал Architectural Digest US наградил его званием «Декан американского дизайна». Дополнительные награды включают премию Эндрю Мартина «Международный дизайнер года», и он был первым американским дизайнером, приглашенным выставить свою мебель на заказ в Павильоне антикваров и изящных искусств в Париже. А в 2013-м году он опубликовал книгу о своем творчестве «Simply Serene». В 2015 году получил премию Джона Рассела Поупа от Института классической архитектуры, а также получил награду Design Icon (Икона дизайна) 2016 года за вклад в индустрию дизайна.
В будущем Физант мечтает открыть собственную галерею, чтобы представлять там не только свои творения, но и работы других творческих людей, которыми он восхищается. Еще он планирует создать обучающий курс под названием «Искусство дизайнерского дела» и прочесть его для студентов, желающих серьезно заняться карьерой дизайнера.
«Решительный, сентиментальный, наблюдательный», — так в трех словах описывает себя один из самых востребованных декораторов современности Томас Физант.
По материалам интернет