Алеcсандра Балдереши — одна из самых перспективных женщин-дизайнеров нашего времени. Сразу после окончания Design alla Domus Academy в 2000 году отправилась на Восток — долгое время училась и работала в Японии. Наверное, поэтому работы Алессандры столь необычны: в них и восточная простота и свойственный итальянцам романтизм.
Справка
Алеcсандра Балдереши (Alessandra Baldereschi) — промышленный дизайнер
Дата рождения: 1975 г.
Место рождения: г. Милан (Италия)
Образование: В 2000 г. закончила престижную школу Domus Academy по специальности «промышленный дизайн».
Известные работы:
- Подвесной светильник-цветок Георгин (Dahlia): лепестки из поликарбоната рассеивают свет, создают иллюзию драпировки.
- Мебель коллекции Bosco: кресла из листьев, мха. Серия комодов «4 сезона» с декоративной фурнитурой.
Награды:
- «Золотой компас» в 2011 за проект для Coin Casa Design.
- Приз молодому дизайнеру в номинации «Прорыв года» в 2004г.
Форма следует за фантазией
Алеcсандра родилась в 1975 г. в Милане. К 25 годам получила магистерскую степень в престижной школе Domus Academy по специализации «промышленный дизайн».
«Я родилась в Милане, но провела несколько лет детства и юности в сельской местности. Я решила изучать промышленный дизайн после школы искусств. Я была уверена, что не стала бы художником, если бы занималась обыденными вещами. Но мне нравилось работать с предметами искусства, с керамикой. Поэтому, изучив искусство, я решила поступить на факультет дизайна в Domus Academy в Милане и вернуться жить в город».
Через год отправилась покорять Японию. Стартовым проектом стал дизайн посуды из керамики для восточных компаний. В 2002 она впервые приняла участие в фестивале дизайна в Южной Корее в Сеуле. А успехом на родине стала коллекция Bosco (покрытие из органического мха, погруженного в латексную оболочку), представленная в рамках авторской выставки на Неделе дизайна. В 2010 г. Алеcсандра попала в десятку лучших современных дизайнеров.
Сегодня студия Baldereschi сотрудничает с десятком компаний (Fabbian Illuminazione, De Vecchi, а также Skitsch, Seletti, Fermob и др.).
Итак, с чего же все началось. Выпускница самого престижного итальянского института в сфере моды и дизайна Domus Academy сразу по его окончании решила продолжить свое обучение в Японии. Здесь же и началась ее карьера как дизайнера.
Наверное, поэтому работы Алессандры столь необычны: в них и восточная простота и свойственный итальянцам романтизм. У молодого перспективного дизайнера на сегодняшний день уже имеется ряд уникальных разработок предметов интерьера, ставших ее визитной карточкой. Это, например, лампа в виде георгина, имеющая потрясающий визуальный эффект — Dahlia Lamp. Акриловые лепестки, пропуская свет, преображают плоскость потолка, создавая впечатление драпировки. Здесь дизайнеру пришлось применить точный математический расчет. Ведь все обаяние этого цветка заключается в нежных оттенках и такой выверенной геометрии, что кажется, будто этот георгин создала сама природа.
Игра с иллюзией нашла отражение и в коллекции деревянных скамей «Poppins», здесь автор мастерски применяет методы оптического искусства. Мягкая обивка, выступая на поверхности дерева в определенных местах, создает объем и иллюзию множества подушек.
Экспериментируя с натуральными материалами, Александра получила уникальное покрытие, неотличимое от природного мха. Такое покрытие может отлично смотреться как на полу, так и на мягкой мебели. Натуральный органический материал стабилизировали и заключили в латекс, и таким латексным мхом может порасти все вокруг, от пола до любимого дивана. Массажный эффект и приятен, и полезен.
Еще один проект с необычным эффектом — мебель для сада и дома, скорее напоминающая лишь контуры мягкой мебели. Сюрреалистический эффект от этой мебели завораживает. При этом предметы интерьера полноценны и весьма функциональны: на них можно и сидеть, и лежать. Просто кресла и скамьи от итальянского дизайнера скручены из металлических прутьев таким образом, что имитируют мебель с мягкой обивкой. Ощущение простого контурного рисунка, внезапно помещенного в нашу трехмерную реальность, выглядит свежо и сюрреалистично. Каждый предмет мебели создан (скручен) вручную и доступен в двух вариантах: сером и белом. Глядя на эту мебель возникает ощущение, что смотришь на эскиз или зарисовку. Благодаря столь необычной задумке, создается впечатление, что вы видите «оживший» рисунок, на котором изображена мягкая мебель с только обрисованным контуром.
А вот фантазии на тему аксессуаров для кухни привели художницу к созданию коллекции разделочных досок, в контурах которых несложно угадать формы овощей и фруктов. Простые, но очень стильные деревянные доски, станут ярким акцентом любой кухни.
Возвращение к истокам
Большое значение в творчестве Алессандры сыграли традиционные ремесла. Это хорошо видно на примере коллекции табуретов Donut, для создания которой дизайнер обратилась к технике плетения из болотных трав.
«Вдохновение я черпаю из своего прошлого, из моих личных воспоминаний о детстве, о доме, где я жила, много идей я нахожу на блошиных рынках, в антикварных книжных магазинах. «Все — автобиография», потому что жизнь, которую мы проживаем, отражается во всем, что мы делаем, и не только в словах, но и в действиях. Это как написать дневник, зная, что его прочитает кто-то другой: вы говорите о себе, своей собственной истории, но, тщательно выбирая мысли, чувства и воспоминания, только те, которыми готовы поделиться. Поэтому при создании проекта Donut я обратилась к истории местных ремесел. Увы, за последние 20 лет мы уничтожили значительную часть небольших ремесленных предприятий, которые в прошлом представляли превосходство итальянского дизайна в мире. С закрытием многих из этих компаний мы потеряли все навыки, связанные с местными традициями, характерными для каждой области или региона. Понятно, что мы должны восстановить то, что осталось. В этом направлении уже ведутся работы, такие, как выставки, научно-исследовательские и проектные семинары по различным областям. Это процесс, который только начался, но я оптимистична для будущего».
Вместе с пересмотром прошлого, по ее признанию, Алессандра каждый день выбирает, собирает и фиксирует детали, изображения, которые кажутся незначительными, но которые помогают создать более точный продукт. Благодаря исследованию прошлого, используя некоторые детали, она воссоздает чувство «дежавю». Я живу этим процессом в своей работе. Это как постоянное путешествие во времени: в прошлое, чтобы взглянуть на него новыми глазами и через будущее включить в свой проект все лучшее, что удалось достигнуть человечеству в технологиях, материалах, производстве и т. д.
«Глобализация изменила нашу жизнь во всех аспектах, от способа работы, образования, до личных отношений. Мы чувствуем великую ностальгию по старым временам, и, вероятно, по этой причине мы часто пытаемся вернуться в прошлое. Вы можете узнать из прошлого, как вести себя в будущем, но не повторяя прошлое в настоящем».
Если бы работы Алессандры можно было бы описать одним словом, то это было бы «ирония». А еще, конечно, радость и удовольствие. Коммерческий успех дизайнер видит в определенной узнаваемости объектов: потенциальный покупатель должен ассоциировать предмет перед ним с чем-то, что ему знакомо, но в то же время замечать его новизну. Так, например, изголовья кровати Soft Headboards имитируют кованные украшения эпохи барокко, а в действительности выполнены из мягких подушек.
Неординарные объекты, от предметов мебели до приятных мелочей, — результат творческого взгляда дизайнера на мир повседневности. Каждый проект она рассматривает как путешествие, приступать к которому нужно с полной отдачей. Например, аквариум, который, как и положено, стеклянный, но в виде кита, в чреве которого плещутся рыбки. Или то же кресло с прозрачным каркасом, которое покрывают все те же мягкие подушки — кажется, будто вы сидите на чем-то невесомом!
Внимание к деталям, характерное для восточного менталитета, детская убежденность, что рисунок может ожить — все это о ней, о дизайнере с невообразимой фантазией.
«Для меня важно создать сопереживание между объектом и людьми. Часто мое вдохновение исходит из прошлых объектов, которые вошли в повседневную жизнь нашей культуры и стали частью нашей жизни. Мне нравится вызывать теплые чувства, которые приходят от каких-то знакомых вещей. Все в моем творчестве — автобиографично, поскольку все, что мы делаем, отражается не только в наших словах, но и в наших делах».
Алессандра стремиться работать в таком интерьере, который одновременно был бы пригоден для жизни, и ее домашняя студия тому подтверждение. Три основных компонента студии — просторное белое помещение, старые предметы—источники вдохновения и объекты, созданные самой Алессандрой. Соединяясь, они создают расслабленную, но вместе с тем продуктивную и креативную атмосферу. Главное стремление дизайнера — это чтобы создаваемые ей объекты выглядели в интерьере так, словно они были там всегда. Глядя на домашнюю студию, можно подтвердить, что это Алессандре вполне удается.
По материалам интернет-изданий